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Los espacios indoor y outdoor se funden

Dandy, el icónico sofá de Roda, se adapta para su uso en el territorio outdoor. Este nuevo sistema al aire libre incluye las mismas funciones que un sofá textil de interiores, incorporando una percepción íntima y familiar al contexto exterior.

Diseñado por el talento inconfundible de Rodolfo Dordoni, Dandy se proyecta para patios o terrazas con encanto donde las fronteras se diluyen y el espacio doméstico se prolonga. Se trata, por lo tanto, de un concepto transversal que, a través de la calidad de los materiales y la cuidada atención a los detalles, crea un espacio único que destila los valores de Roda por los cuatro costados.

El «alma» de Dandy consiste en un marco de aluminio, ligero pero extremadamente fuerte, oculto por un relleno que permite por completo el drenaje y la transpiración.

Sobre Rodolfo Dordoni  /  Sobre Roda

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Two.Six se inspira en la tradición portuguesa

Domingos Ferreira diseña para el estudio Two.Six dos nuevas alfombras de lana 100% inspiradas en las tradicionales baldosas portuguesas: Tiles y Rugs.

Tiles es una alfombra gráfica creada  a partir de un patrón geométrico coloreado con cuatro tonos diferentes. Una propuesta con una apariencia dinámica disponible en tres versiones diferentes (Yellow, Sky y Brick!).

Por otra parte, Cross es una alfombra 3D que ofrece un atractivo efecto visual basado en la repetición y el relieve. Es monocolor y está disponible en tres tonos: azul, verde y gris.

Sobre Two.Six

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Madera de alerce irlandés para lo nuevo de A. Clancy

La fascinación del diseñador irlandés Andre Clancy por la construcción de barcos queda patente en su última propuesta Déanta, una butaca con cuenca de madera.

Déanta reinterpreta las técnicas tradicionales de construcción de barcos utilizando alerce, una madera irlandesa muy escasa debido a sus bajas tasas de crecimiento. Ésta se descompone en tableros que se curvan y unen a través de remaches de cobre en la parte trasera del respaldo.

La madera utilizada para Déanta hace que ésta sea un elemento vivo. En climas secos, aparecerán pequeños huecos entre las tablas, mientras que los ambientes húmedos, los tablones se extenderán y parecerán más apretados. Además, el material es flexible, lo que significa que se mueve con el usuario y aumenta la comodidad del asiento.

Ver video presentación Déanta

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Elementos descontextualizados para el baño

El catálogo de novedades de la firma Ever está repleto de productos que ofrecen una nueva visión sobre los estilos de vida actuales enmarcados dentro del sector del baño. Se trata de propuestas que implican a toda la familia, facilitadoras de las interrelaciones de todos los individuos y que rehuyen del carácter aséptico que siempre se le ha atribuido a esta estancia.

Entre sus últimas propuestas destaca el proyecto Gambol diseñado por Monica Graffeo quien, una vez más, aporta mediante un lenguaje contemporáneo, cálido y gráfico una nueva dimensión al territorio del baño.

Gambol son dos instrumentos de ejercicios descontextualizados para servir de soporte a toallas. Un ingenioso accesorio de madera de haya que se engancha al techo con correas de polipropileno y que está disponible en aro o barra.

Sobre Monica Graffeo / Sobre Ever

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La original manivela de la lámpara Well

Las estructuras utilizadas para la excavación de agua de acuíferos subterráneos suponen la fuente de inspiración de la lámpara Well, el nuevo proyecto del estudio MEJD formado por Stefan Nosko y Katarina Beliekova.

La chispa creativa de la propuesta se centra en la manivela que permite elevar o descender el foco lumínico. Una solución que, combinada con la degradación vertical de la opacidad del cristal, permite adecuar la intensidad de la luz.

Well combina madera de arce con elementos de latón y detalles textiles. Está a priori proyectada para descansar sobre una superficie plana y actualmente está disponible en dos acabados diferentes: blanco y azul.

Sobre MEJD Studio

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Lujo y elegancia para el baño por Enzo Berti

Cashmere es un lavabo refinado donde la forma oval de la cuenca se ha ampliado para convertirse en una superficie donde depositar objetos funcionales y ornamentales; un toque creativo que lo hace único.

Esta nueva propuesta, diseñada por Enzo Berti para la firma Kreoo, destaca por la sinuosidad de sus líneas y la elegante utilización de materiales de extremada calidad y enigmática presencia gráfica como el Onyx Marrón, que le aporta una fuerza expresiva contundente. Además, la utilización de la piedra contrasta con la percepción liviana de la pieza, creando un interesante juego de contrastes.

Con unas dimensiones absolutas de 80 cm de ancho x 20 cm de alto, Cahsmere es un propuesta que se ajusta tanto a espacios contract como al entorno doméstico.

Sobre Enzo Berti / Sobre Kreoo

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¿Alfombras tradicionales o cuadros de arte?

La firma alemana ICE International reinventa el concepto de alfombra tradicional gracias a la colaboración con cuatro parejas de diseñadores: Claire & Roderick Vos, Jeanine & Piet Hein Eek, Petra Janssen & Edwin Vollebergh y Kiki van Eijk & Joost van Bleiswijk

Cada pareja con su propia narrativa añade su impronta creativa en propuestas de fuerte carácter decorativo. Se trata de historias personales que bucean por los recuerdos de la infancia así como la propia cultura, viajes, música… Una explosión de imaginación que revitaliza el catálogo de la firma.

Texturas, colores y formas abstractas son puntos recurrentes en muchas propuestas donde, en muchas ocasiones, parecen auténticos obras de arte que, incluso, da pena pisar.

Sobre ICE International

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Giopato & Coombes exploran la producción de Murano

Las lámparas I Flauti de Giopato & Coombes combinan cristal de Murano y tecnología LED. Una superposición de tradición y tecnología que busca el equilibrio entre la innovación y su contexto.

I Flauti son de vidrio soplado y latón torneado. Se descomponen en módulos de diferente apariencia estética con reminiscencias románticas y con detalles ornamentales elaborados. Esta solución permite crear una amplia variedad de propuestas a partir de la personalización de las piezas seleccionadas y los acabados de las mismas.

El duo anglo-italiano consigue definir una propuesta sugestiva de alto carácter emocional y connotaciones de elegancia y calidad.

Sobre Giopato & Coombes

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Un aparador que oculta cuatro camas

El recuerdo de un viejo aparador es el punto de partida de esta original propuesta del diseñador Lorenzo Damiani para la siempre innovadora Campeggi. Se trata de Family, un contenedor de madera que alberga cuatro suaves soportes acolchados. Éstos se transforman rápidamente en una o varias camas de emergencia de diferentes tamaños para huéspedes imprevistos. Además, apilando los módulos, es posible crear un agradable entorno con dos asientos.

Family refuerza la referencia del aparador ubicando asas en los laterales de cada colchón. La lámpara  integrada en la parte superior asienta el concepto y le aporta presencia.

La degradación de color de los módulos contrasta con la madera vista del contenedor creando un interesante efecto que se puede customizar según las preferencias del usuario.

Sobre Lorenzo Damiani / Sobre Campeggi

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Jarrones modulares que dibujan hermosos paisajes

Durante la pasada semana del diseño alemán se presentó la colección de jarrones de porcelana diseñada por el estudio Oato, una propuesta de líneas orgánicas que permite interrelacionar diferentes módulos para crear bellas composiciones.

Scape, nombre que recibe la propuesta, surge del trabajo colaborativo con el maestro holandés Frans Ottink experto en la manipulación de la porcelana. Cuenta con un depósito en forma de tubo de ensayo por el que es posible incluir una flor individual, y está disponible en tres tamaños y tres colores diferentes.

«Scape son pequeños jarrones modulares en forma de pequeñas colinas que transforman cualquier superficie de casa en un hermoso paisaje.» Oato, 2014.

Sobre Oato Studio

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Absorción de sonido y complementos para la oficina

La firma Abstracta colabora con el diseñador Stefan Borselius para crear su último sistema de absorción de sonido Domo, una propuesta polivalente que permite, además, dividir el espacio y soportar multitud de complementos para aumentar su practicidad en territorios de trabajo.

Domo está disponible en una amplia variedad de acabados por lo que es muy fácil ajustarlo a las preferencias estéticas de cada proyecto. Cuenta, también, con enganches, estantes y pequeños módulos contenedores que se insertan a una estructura metálica, aumentando con ello su capacidad de personalización.

Los bordes biselados son la característica más distintiva de estas pantallas fonoabsorbentes que fomentan la creatividad en los espacios de concepción abierta.

Sobre Stefan Borselius / Sobre Abstracta

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Never Alone: asientos adaptados “a la carta”

El diseñador francés Joran Briand presenta su proyecto «Never Alone», una colección centrada en las nuevas formas de habitar y la ubicuidad de los medios digitales en la vida cotidiana. Para su desarrollo Briand revisó los códigos establecidos e intentó observar desde otra perspectiva el entorno.

El sofá unidireccional, ligado a una cultura de consumo de televisión uniforme, no da cabida a los nuevos rituales nacidos de la utilización individualizada de las nuevas herramientas multimedia, entre las que se incluyen ordenadores, tablets, teléfonos inteligentes, playstations… Por ello, se propone un sistema compuesto por plataformas modulares, que tiene en cuenta los muchos escenarios de uso relacionados con estas nuevas formas de compartir el espacio, ofreciendo asientos adaptados «a la carta» según las necesidades de cada usuario.

Sobre Joran Briand

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Malla metálica para gabinetes híbridos

Hybrid Cabinets ofrece la posibilidad de almacenar y exhibir objetos de valor en un contexto nuevo. Un lugar de protección constituido con referencias contemporáneas a través de la utilización de una malla metálica que envuelve a una estructura simple y esquemática. Esta malla cuenta con unas características mecánicas únicas que varían si dispone una superficie plana o un ángulo. Se trata de una material maleable y flexible que, a su vez, añade rigidez y un fuerte carácter gráfico basado en un patrón calado. Además, aporta un velo transparente suave que da una visión difusa de los objetos que protege.

Diseñados por la alemana Meike Harde, Hybrid Cabinets es una propuesta sugerente disponible en dos tamaños y dos acabados diferentes: negro y con efecto dorado.

Sobre Meike Harde

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Loris De Grandi crea el original sistema modular Edera

El italiano Loris De Grandi diseña junto a Aurigia Studio el sistema Edera, un proyecto producido recientemente por la joven firma Formabilio.

Edera es un sistema modular formado por elementos romboidales capaces de crecer y evolucionar para configurar infinitas composiciones gráficas. Se trata de módulos textiles que se pueden ubicar tanto en el suelo como en las paredes, abriendo con ello un sinfín de soluciones creativas en las que interconectar ambos planos, como por ejemplo, una alfombra que se expande hasta dibujar un cabezal de una cama.

Las tiras de velcro a lo largo de los lados del triángulo permiten una conexión rápida e intuitiva entre los módulos, lo que garantiza un sellado perfecto. Además, es antideslizante y está disponible en un amplio número de colores para potenciar su personalización.

Sobre Formabilio

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Palés reciclados pero con otro lenguaje

Daniel Becker diseña 45 Series Collection para la startup alemana Kimidori, con un modelo de negocio centrado en la producción exclusiva de productos creados a partir de palés industriales reutilizados.

La propuesta de Becker incluye un taburete y un armario en el que se utiliza este material de desecho con una concepción depurada y elegante que dista mucho de la apariencia, a menudo ruda y tosca, que suelen tener los muebles de palés reciclados.

Las tablas de madera se reorientan para crear interesantes patrones geométricos creados artesanalmente con tecnología sencilla y bajo coste. Los pequeños signos del desgaste del material por su uso anterior se muestran con orgullo en las juntas, aportando una visión positiva al proceso de envejecimiento de la madera.

 Sobre Daniel Becker / Sobre Kimidori

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Fructífera colaboración entre HAY y COS

La firma de ropa COS refuerza su estrategia de marca con nuevas colaboraciones. Después de su inmersión en Milán de la mano de una enigmática instalación desarrollada por el estudio Nendo, ahora colabora con la firma de mobiliario HAY para servir de soporte a su última colección de prendas para niños.

Esta nueva inmersión transversal hacia el diseño vinculado con el mundo del hábitat se establece a través de una arquitectura de fuerte presencia gráfica. Módulos geométricos teñidos en vibrantes colores sirven de arquitectura efímera sobre la que descansan camisetas, calcetines, gorros… todos cuidadosamente ubicados, creando un atrayente bodegón que comparte un lenguaje estético paralelo a las instantáneas del catálogo de HAY.

Se trata, por lo tanto, de un trabajo colaborativo coherente, debido a que ambas empresas comporten una dirección de arte y unos pilares estéticos similares.

Sobre COS / Sobre HAY

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KaschKasch se inspira en la cáscara de Calimero

Cap es una lámpara de mesa funcional con una tulipa ajustable. Este nuevo diseño de la firma Normann Copenhagen  viene firmado por el dúo de diseñadores alemanes KaschKasch. Inspirándose en el personaje infantil de Calimero, el estudio conceptualiza una propuesta esquemática y fresca con un perfil fácilmente reconocible.

La tulipa redondeada crea un ingenioso contrapeso frente a un austero soporte cilíndrico conectado a un esbelto vástago que relaciona ambas partes.

«A pesar de su forma simple, casi escultórica, el diseño de la lámpara Cap rezuma personalidad. La sombra es giratoria, por lo que es posible dirigir la luz. Esto hace que sirva tanto de lámpara de lectura como lámpara ambiente creando una atmósfera acogedora.” Poul Madsen, CEO y co-fundador de Normann Copenhagen. 2014.

Sobre KaschKasch / Sobre Normann Copenhagen  

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El sugerente tocador de la croata Ana Tevsic

Ana Tevsic es una diseñadora croata especializada en mobiliario, iluminación y pequeños productos para el hogar. Desde la marca Love, Ana, que surgió a raíz de su primera exposición en la Clerkenwell Design Week de 2011, comercializa sus propias propuestas, contando ya con una cartera de más de 70 referencias. Entre sus últimas novedades se encuentra el enigmático tocador Poise, una propuesta sugerente que destila feminidad y equilibrio, atributos presentes en la mayoría de sus piezas.

Poise parte de un exhaustivo análisis de las funciones relacionadas con el aseo personal. Con un lenguaje abstracto, donde destaca la descomposición en diferentes paneles del frontal reflectante, se consigue crear un proyecto dinámico que se complementa con una base de mármol y unas patas cilíndricas de gran sección. Este último recurso sirve de nexo de unión con el taburete Poise, compuesto por 16 patas cilíndricas de madera.

Sobre Ana Tevsic

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La lámpara Fuse de Note Design Studio se extiende

Note Design Studio lanza una nueva edición de su lámpara colgante Fuse, presentada por primera vez en 2013 por la firma italiana Ex.t.

Artesanía tradicional italiana y simplicidad nórdica se unen en una propuesta atemporal que se caracteriza por la utilización de líneas suaves, cantos redondeados y acabados como la madera y los tonos grisáceos.

Las nuevas versiones de Fuse son de mesa y pie y en ambos casos incorporan una pequeña balda para ubicar pequeños objetos utilizados en el día a día. Este ingenioso recurso funcional aporta un lenguaje fresco y vitalista que se ve agradablemente iluminado por el resplandor cálido de la tulipa cilíndrica.

Sobre Ex.t / Sobre Note Design Studio

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Nicola Conti juega a conectar módulos diferentes

Bito es un sistema de mesas que consiste en tres elementos de diferentes tamaños y diferentes acabados. Éstos permiten la posibilidad de crear múltiples composiciones, usándolos independientemente o conjuntamente.

El concepto sobre el que gravita esta propuesta, diseñada por el italiano Nicola Conti, es la superposición de elementos con diferentes características formales y sensitivas. Este trabajo se realiza sin olvidar el equilibrio del conjunto, por lo que tanto las secciones como la paleta cromática ha sido cuidadosamente seleccionada para que todo funcione de manera congruente.

Bito tiene pequeños detalles que marcan la diferencia, como el perfil donde se potencia las diferentes planchas de la madera contrachapada, el teñido de la madera sin enmascarar la veta o los pequeños tacos de colores al final de las patas de algunas piezas.

Sobre Nicola Conti